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近日，社交平台曝出中国美术学院教师、青年艺术家徐跋骋的作品涉嫌抄袭。徐跋骋是最近十余年来，颇受艺术圈关注的新锐艺术家，笔者也曾在成都参观过其个展。这次网上公布的绘画、装置作品对比图中，徐的作品无论创意设计、构图乃至色彩等细节均与其如出一辙，而疑似被抄袭对象也在国外社交媒体上贴出对比图，笔者阅后对此颇感震惊。

事件发酵没几天，很快有了下文。4月26日晚，中国美术学院通过官方微博公开表示，关于该校教师徐跋骋作品涉嫌抄袭问题，学校成立专门调查组，依规开展调查。根据调查组调查，经校院两级学术委员会认定，徐跋骋学术不端行为属实。给予降低岗位等级、撤销专业技术职务的处分，并决定与其终止聘用关系。一些网友也对这一处理结果表示认可：“国美没有护短，不姑息，点个赞。”

让抄袭者承担应有的后果，于情、于理、于法都属应当。此次事件处理结果令人叫好，某种程度上也表明，在艺术乃至更广泛的文化领域，抄袭始终是一种久治不愈的顽疾。最早将此次事件公之于众的一个知名微信公众号，近年来就长期曝光艺术圈的疑似抄袭现象。这些涉嫌抄袭的艺术家及其作品，不光有当代艺术家和新锐，也有传统绘画领域的知名作者。

在笔者看来，艺术圈的抄袭乱象层出不穷，或许在一定程度上源于业界和公众之间的“信息差”。要知道，中外艺术家队伍庞大，作品更是浩如烟海，如果从中选择一位不知名艺术家的不知名作品进行抄袭，公众的确不易识破。

或许有人觉得，随着信息流动的加快，抄袭的成本将越来越高，抄袭行为的认定会越来越容易。这样的观点，显然低估了技术进步可能带来的影响，例如人工智能在文艺创作领域的广泛应用。正如有网友指出：“抄袭大师们有福啦，以后不用这么费劲抄老外啦。先AI生成一波，然后用绘画的方式抄AI，毕竟AI都比这帮人有想象力。”

因此笔者认为，尽管在此次事件中，抄袭者已经受到了惩罚，但这种“打地鼠”的处理模式，“出现一起应对一起”已经跟不上节奏。一方面，对抄袭行为的认定、处理的方式和力度，通常缺乏一个权威的标准；另一方面，仅仅满足于“打地鼠”，而不是从根本上治理“鼠患”，也难以建立起良好的文学艺术生态。

说到这个话题，国内音乐界值得借鉴。新世纪以来，随着国内音乐产业生态蓬勃发展，尤其是各类音乐综艺节目层出不穷，版权问题也日益成为舆论热点。在业界的共同努力下，如今，原创音乐人通过法律等各种渠道，为个人作品争取合法权益已成常态；不少知名音乐综艺节目，开始在节目中强调歌曲版权来源；由文化娱乐产业法律工作者撰写的《音乐版权》等图书也相继面世，为从业者提供详细的“指南”。

因此，对于艺术领域的抄袭现象，光是“头痛医头，脚痛医脚”，显然还不能治本，更重要的是在全行业范围内，乃至联动相关的行业领域，建立一套成熟的应对机制。与此同时，也要时刻用发展的眼光看问题，密切关注时代进步、技术升级提出的新问题、带来的新挑战，以确保我们的相关举措保持全局性、前瞻性。（余如波）

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